当前，我国文旅产业正从门票经济、观光驱动向内容经济、体验驱动加速转型，音乐经济以其高黏性、强社交、广辐射等特征，成为文旅消费扩容提质的有效选择。从政策导向看，2023年国务院办公厅印发《关于释放旅游消费潜力推动旅游业高质量发展的若干措施》，明确培育“音乐+旅游”“演出+旅游”等融合业态；2025年印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，提出打造“跟着演出去旅行”等品牌。
从消费趋势看，我国人均GDP迈上新台阶，体验式、情绪型消费成为主流，尤其是年轻群体从“看景”转向“入场景”，“为一场演唱会奔赴一座城”蔚然成风。“音乐+文旅”正在成为文旅融合大潮中最具活力、备受关注的新赛道之一。河南是文旅大省，文旅资源、音乐文化都很丰富，从贾湖骨笛的远古回响到《唐宫夜宴》的当代破壁，从郑州演唱会经济持续升温到洛阳、开封等地沉浸式演艺集群崛起，丰厚的文化家底与活跃的市场实践，为“音乐+文旅”提供了得天独厚的发展土壤。在这一背景下，将“音乐+文旅”打造为河南文旅强省建设的新引擎，既是顺应消费变革趋势的主动作为，也是推动资源优势向产业优势转化的必由之路。
一、品牌塑造：锻造“音乐+文旅”精品力作
精品力作是“音乐+文旅”的核心竞争力，唯有深耕中原文化富矿，才能锻造出具有市场号召力和文化影响力的标杆产品、文旅精品。一是创排具有中原文化标识的驻场音乐演艺，打造“因一部剧赴一座城”的文旅磁极。如借鉴法国音乐剧《巴黎圣母院》长期驻演带动街区旅游的模式，以及国内《又见平遥》等沉浸式演艺的经验，围绕少林禅武、龙门石窟、殷墟甲骨、开封宋韵、贾湖骨笛等河南独特文化符号，高标准、高水平创排一批常驻景区的原创音乐剧、实景演出。二是推动传统戏曲音乐创造性转化。参考美国音乐剧《汉密尔顿》用嘻哈等现代音乐演绎历史故事的创新手法，以及华阴老腔与摇滚结合破圈的实践，将豫剧、曲剧、河南坠子等河南非遗音乐资源进行创造性转化。鼓励音乐人运用电子、国风、说唱等元素重构传统曲牌，推出“戏曲+流行”的原创专辑、沉浸式戏曲演艺等新业态。三是培育具有中原标识的音乐节品牌。结合河南各地文化特色，积极培育“洛阳牡丹音乐节”“郑州黄河音乐季”等音乐节品牌。在演出内容中植入中原乐器、豫剧选段、黄河号子等元素，避免千篇一律的“拼盘演出”。全产业链构建多元音乐节内容矩阵，让一首歌、一段旋律成为河南文旅的听觉标识，实现从内容生产到品牌增值的闭环。
二、空间重构：延展“音乐+文旅”沉浸场域
空间是文旅体验的载体，延展“音乐+文旅”沉浸场域，就是要打破传统文旅体验边界，将音乐元素植入城市街巷、山水景区、遗址空间等场所，构建全域可听、可感的立体网络。一是打造城市音乐街区与特色音乐小镇。借鉴国内外音乐之都、音乐街区等建设模式及经验，依托洛阳老城、开封鼓楼、郑州二七广场等区域，规范引入街头艺人、驻场乐队，打造“行走的音乐街区”。发挥兰考泡桐制琴产业优势建设民族乐器小镇，依托贾湖遗址打造骨笛文化公园，让游客在漫步中沉浸式感受中原音乐的源头活水。二是依托名山大河营造户外音乐沉浸场域。参考国内外依托名山、名水等打造音乐营地、户外演出等经验，结合太行山、云台山、大别山、黄河沿岸等自然景观以及各类湿地公园，营造一批森林音乐公园、黄河沙滩音乐营地、环湖音乐廊道等场域，利用自然声场与环绕音响技术，让游客在山水间沉浸式聆听，实现“景中有乐、乐中有景”的空间重构。三是活化文博场馆与遗址空间，营造历史音乐场域。借鉴维也纳博物馆区音乐活化等经验，依托河南博物院、殷墟、隋唐洛阳城、舞阳贾湖遗址等，运用全息声场、AR等技术，复原一批特色古乐场景，打造“听得见历史”的沉浸场域，实现从“看文物”到“听文明”的空间体验升级。
三、场景营造：构筑“音乐+文旅”消费业态
场景是连接内容与消费的桥梁。构筑“音乐+文旅”消费业态，就是除了将音乐元素植入景区、景点、打卡地等消费场域外，还要将其植入餐饮、住宿、购物、夜游等多元场景，配套票根经济，串联吃住行游购娱，让更多文旅消费在旋律中自然发生。一是打造“音乐+餐饮住宿”沉浸式消费空间。借鉴国内外音乐酒吧、音乐主题餐厅等经验做法，依托洛阳老城、开封鼓楼等美食街区，培育“豫剧茶社”“中原民谣酒馆”等业态。结合信阳茶乡、焦作太行民宿，推出“古琴主题民宿”“骨笛音乐小院”等特色住宿，让游客“为一段旋律住下来”。二是开发“音乐+文创零售”衍生消费场景。依托河南博物院华夏古乐文创，开发贾湖骨笛复刻品、编钟盲盒、豫剧脸谱乐器等特色商品。在郑州、洛阳、开封、许昌等地标商圈设立中原音乐文创店，在音乐节期间开设中原乐器市集，集中展销兰考古筝、汝州瓷笛等本土乐器及文创产品。三是培育“音乐+夜游市集”夜间消费业态。借鉴西安“大唐不夜城”音乐演出带动消费等实践经验，打造“郑州黄河沙滩音乐夜市”“洛阳应天门乐舞夜游”“开封大宋词乐市集”等品牌。推广商丘“城市音乐荟”（免票演出+非遗市集+文创展销+直播）等模式，形成“夜游+夜演+夜购”的立体消费场景。
四、传播赋能：引爆“音乐+文旅”裂变效应
传播是文旅出圈的“加速器”。引爆“音乐+文旅”裂变效应，就是要顺应短视频、直播时代的传播规律，以内容引爆流量、以流量带动消费，形成“线上种草—线下体验—二次传播”的裂变闭环。一是深耕短视频与社交平台，制造“音乐+文旅”爆款话题。借鉴短视频平台“一首歌带火一座城”的传播经验，将豫剧、曲剧、河南坠子等传统元素进行年轻化改编，发起“河南音乐地图”等互动话题。邀请音乐人、文旅达人、非遗传承人等联合共创“传统音乐+流行编曲+沉浸式场景”的优质短视频，合力制造“为一场演出奔赴一座城”的传播热点。二是高水平策划音乐节庆与事件营销，提高传播广度与深度。高水平举办“洛阳牡丹音乐节”“郑州黄河音乐季”等活动，联合主流平台多机位直播，实现线下与线上传播共振。三是运用数字技术与“云演艺”，构建跨时空传播场景。结合河南卫视《中国节日》系列节目的创新实践，依托河南知名文化地标，运用AR/VR、全息投影等技术，打造线上虚拟音乐会，促进“音乐+文旅”数字化传播。
五、制度护航：夯实“音乐+文旅”长效根基
制度保障是“音乐+文旅”行稳致远的压舱石。一是强化顶层设计与政策扶持。落实国家“跟着演出去旅行”等相关政策部署，将“音乐+文旅”纳入文旅强省建设相关规划和实施方案，出台和设立专项扶持政策、专项资金，加快培育具有河南特色、强标识度的“音乐+旅游”融合业态。二是完善版权保护与市场规范。“音乐+文旅”项目实践过程中，要加强音乐版权、文化创意等相关知识产权保护，开展关于版权登记、交易、维权等方面的全链条服务，规范演出市场、衍生品开发等市场秩序。三是健全人才培养与跨部门协同机制。推动河南大学、郑州大学等高校开设“音乐+文旅”相关课程，培育和壮大“音乐+文旅”复合型人才队伍。健全文旅、教育、宣传、广电等部门协同机制，形成合力，推动河南“音乐+文旅”高质量发展、行稳致远。
（作者：崔理想，河南省社会科学院商业经济研究所副所长、副研究员）
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